Epilepsy Art Therapy Thailand ©Panupon Sukhsri โครงการศิลปะบำบัดลมชัก ©ภาณุภณ สุขศรี: Epilepsy Art Therapy : New Criticism Theory: Severe Terrible Things Lead To Invention A Hippocampus And Amygdala Of Guillermo Kahlo On Daughter Frida Kahlo By Panupon Sukhsri นววิจารณ์: สิ่งสาหัสนำสู่การประดิษฐ์ สมองส่วน ฮิปโปแคมปัส และ อะมิกดะลา ของ Guillermo Kahlo ณ บุตรี Frida Kahlo โดย ภาณุภณ สุขศรี

นววิจารณ์: สิ่งสาหัสนำสู่การประดิษฐ์ สมองส่วน ฮิปโปแคมปัส และ อะมิกดะลา ของ Guillermo Kahlo ณ บุตรี Frida Kahlo โดย ภาณุภณ สุขศรี

New Criticism: Severe Terrible Things Lead To Invention A Hippocampus And Amygdala Of Guillermo Kahlo On Daughter Frida Kahlo By Panupon Sukhsri

Self Portrait 1948 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

Guillermo Kahlo Self-portrait สิ่งสาหัสนำสู่การประดิษฐ์ สมองส่วน ฮิปโปแคมปัส และ อะมิกดะลา ของ Guillermo Kahlo ณ บุตรี Frida Kahlo โดย ภาณุภณ สุขศรี By Panupon Sukhsri

Guillermo Kahlo (1872-1941) , artist photographer. Historical Materialism สังคมวิทยาประวัติศาสตร์ และ นิยมสามัญ Sociology And Naïve Realism ความสาหัสของชีวิตครอบครัวที่แม้จะเจริญเติบโตมานานกาลแต่ผ่านการอพยพ การประดิษฐ์ภาพความทรงจำเพื่อทดแทนการฉีกขาดของความทรงจำโลกลมชัก พ่อของฟรีดา คาห์โลเป็นศิลปินช่างภาพPhotograph Historical Materialism วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในสังคมมนุษย์ ซึ่งป่วยเป็นโรคลมชัก กิลเลอร์โม คาห์โล เป็นศิลปินเชิง Naïve (นาอีฟ) เรียบง่าย, ไร้มายา, ไร้มารยา, ซื่อบริสุทธิ์ Naïve artเป็นแบบ psychological perspective หรือทัศนียภาพตามจิตชอบ ไม่มีสัดส่วนเป็นไปตามธรรมชาติ (natural proportions) คล้ายกับศิลปะ พื้นบ้าน (folk art) และศิลปะเด็ก (Children’s art) กิลเลอร์โม คาห์โลเป็นช่างภาพที่มีผลงานถ่ายสถาปัตยกรรม ซึ่งผลงาน เชิงนาอีฟ ที่ถูกสร้างระบายแสดงอารมณ์ด้านทัศนยภาพของทิวทัศน์ ด้านจุดกำเนิดและความแปรเปลี่ยนของพื้นที่และทิวทัศน์ ซึ่งแฝงค่าการเป็นผู้อพยพเข้าประเทศเม็กซิโก โดยเป็นภาพถ่ายสถาปัตยกรรมที่ไร้ผู้อยู่อาศัย กระบวนการสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายใช้การจัดการระบบการจัดองค์ประกอบ โดยสมองส่วน Hippocampus การกำหนดทิศทางในที่ว่าง ภูมิทัศน์ ขณะที่สมองส่วน Amygdala ใช้จดบันทึกความทรงจำในภาพถ่าย ซึ่งโรคลมชักมีผลอย่างมากกับการใช้สมองส่วนนี้ เมื่อมีเหตุการณ์ให้เกิดการเรียนรู้ ความทรงจำระยะยาวจะไม่เกิดขึ้นโดยทันที แต่ข้อมูลความจำนั้นจะย้ายไปอย่างช้า ๆ เข้าไปในระบบความทรงจำระยะยาว (ซึ่งอาจจะใช้เวลาทั้งชีวิต) และ ควบคุมการสร้างเสถียรภาพแก่ความทรงจำในเขตสมองอื่น ๆ อีกอย่างหนึ่ง การปรับสภาวะให้เกิดความกลัว ซึ่งเป็นความทรงจำชนิดหนึ่งที่เสื่อมเสียไปเมื่อมีความเสียหายในอะมิกดะลา ก็มีการสื่อเป็นบางส่วนผ่านกระบวนการ long-term potentiation ศักยภาพในระยะยาวด้วย หากจะกล่าวถึงหน้าที่สมองส่วน Hippocampus ก็เป็นส่วนที่ทำหน้าที่กำหนดค่าแฝงของทฤษฎีการถ่ายภาพด้านต่างๆ The Picturesque ความงามดุจภาพวาดความมีสุนทรียภาพที่ผลงานศิลปะนั้นสำแดงออกมาให้รู้สึกงดงามอย่างยิ่ง Sublime บริสุทธิ์อย่างยิ่งในการประเมินคุณภาพและคุณค่าของผลงานศิลปะ Beauty สุนทรียะเรื่องทางทรรศนะที่ให้ความรู้สึกเชิงภววิสัย(objective) หรืออัตวิสัย(subjective) หรือต้องขึ้นกับสิ่งต่างๆ มาช่วยประกอบแบบสัมพันธ์ (relative) ในขณะหน้าที่ของสมองส่วน Amygdala ซึ่งเกี่ยวกับระยะเวลาแห่งความทรงจำและเหตุการณ์ต่างๆ มีสหสัมพันธ์ (correlation) กับการทรงจำข้อมูลนั้น ๆ แต่ว่า ระดับสหสัมพันธ์นี้ ขึ้นอยู่กับความตื่นตัวทางอารมณ์ความรู้สึกของข้อมูลนั้น ๆ และทัศนคติของอารมณ์ตามห้วงเวลาที่ทำการถ่ายภาพ มีหน้าที่เกี่ยวกับความทรงจำเชิงประกาศ (declarative memory) ศิลป์ สหสัมพันธ์ (correlation) เช่นนี้บอกเป็นนัยว่า ขนาดของอะมิกดะลาอาจจะมีความสัมพันธ์กับระดับความคิดสร้างสรรค์ คล้ายสมองสั่งการกดบันทึกภาพ หลังคำนวนโดยสมองส่วน Hippocampus หากย้อนไปมองงานภาพถ่ายสถาปัตยกรรมของกิลเลอร์โม คาห์โล การถ่ายพื้นที่สำคัญตึกต่างๆนั้นมักเป็นโบสถ์ หรือตึกใหญ่ที่ไร้นายแบบหรือนางแบบแต่แสดงค่าผ่านตนเองและลูก กับสภาพแวดล้อมและการดำรงค์อยู่ของตน Portrait ของ ฟรีดา คาห์โล ที่ถูกถ่าย โดย กิลเลอร์โม คาห์โล เปรียบเสมือนภาพ พื้นบ้าน (folk art) และศิลปะเด็ก (Children’s art) ที่แฝงค่าความเชื่อต่างๆของการเป็นศิลปินอพยพที่เดินทางเข้าสู่ เม็กซิโกและพบเจอศิลปะบำบัดตนเองและครอบครัว จากเงื่อนไขของวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์กำหนด ซึ่งการปฎิวัติทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางศิลปวัฒนธรรม “Archaism คตินิยมของเก่า” การใช้ของเก่าเพื่อดึงความทรงจำจากการป่วยลมชัก “Beauty สุนทรีย์” ศิลปะส่วนบุคคล กับ สังคมศิลป์ “Cult ลัทธิบูชา พิธีกรรมลัทธิความเชื่อ” พิธีกรรมที่คนอพยพต้องปรับตนเมื่อเข้าสู่วัฒนธรรมสังคมอื่น “Deity ความเชื่อในเรื่องเทวภาพ” เทวคุ้มครองภัยตนและครอบครัว Actuality ภาวะจริง สิ่งต่างๆที่มีชีวิตย่อมมี actualityหรือภาวะจริงซ่อนเร้นภายในที่เรียกว่า ภาวะแฝง (Potentiality) ทฤษฎีผัสสารมณ์ ความสนใจ - ความตื่นเต้นและความเพลิดเพลิน - ความสุข; ตกใจตกใจ; ความทุกข์ระทม, ความโกรธเกรี้ยว, และความกลัว - ความสยดสยอง; รังเกียจ, เสียหน้า, อัปยศอดสู. จัดเป็นหลักที่ถูกใช้ในการบันทึกภาพถ่าย โดยอ้างอ้าง วัฒนธรรมต่างชื่อต่าง ๆ สำหรับปรากฏการณ์นี้ หรือลักษณะเหนือธรรมชาติ แม่มดราตรีการนอนหลับเป็นอัมพาต เป็นปรากฏการณ์ที่บุคคลรู้สึกถึงการมีอยู่ของสิ่งชั่วร้ายเหนือธรรมชาติซึ่งทำให้บุคคลนั้นเคลื่อนไหวไม่ได้ราวกับนั่งอยู่บนอกหรือปลายเตียง ซึ่งค่าการนอนหลับเป็นอัมพาตคือค่าผลกระทบของโรคลมชัก ซึ่งราวมีสิ่งชั่วร้ายติดตามทั้ง กิลเลอร์โม คาห์โล และฟรีดา คาห์โล กิลเลอร์โม คาห์โล ศึกษาศิลปะด้วยตนเอง เชิง Psychiatric Art ศิลปะจิตเวช และกระทำหน้าที่ Outsider art ศิลปะคนนอก ถ่ายภาพบันทึกชิวิตตนขณะเดียวกันเองรวมงานศิลปะที่ฟรีด้า สร้าง ในฐานะบิดาศิลปิน ผู้สร้างงานศิลปะแบบที่เรียกว่าศิลปะไร้มายา (Naïve art)

New Criticism: Severe Terrible Things Lead To Invention A Hippocampus And Amygdala Of Guillermo Kahlo On Daugter Frida Kahlo

Guillermo Kahlo (1872-1941) ,artist photographer. Historical Materialism Sociology And Naïve Realism The severity of family life that, despite growing up for a long time, but through immigration The invention of memory images to replace the tearing of epileptic world memories. Frida Kahlo's father was an artist photographer. Historical Materialism various changes in human society who suffer from epilepsy. Guillermo Kahlo is a Naïve artist. Simple, no illusion, no guile, innocence. Naïve art is a psychological perspective. No natural proportions, similar to folk art and children's art. Guillermo Kahlo is an architectural photographer whose works are naive, expressing the visual mood of landscapes. The origin and variation of the area and scenery which conceals the value of being an immigrant to Mexico It is an uninhabited architectural photograph. The process of creating photographic works uses the compositional system manipulated by the cerebral cortex. Hippocampus orientation in space. Landscape while the Amygdala is used to record photographic memories. which epilepsy has a profound effect on the use of this part of the brain when there is a learning event Long-term memories don't happen all of a sudden. But that memory information slowly moves into the long-term memory system. (which may last a lifetime) and regulates memory stabilization in another brain region. adaptation to fear This is a type of memory that is lost when there is damage in the amygdala. It is partly mediated through a process of long-term potentiation too. When it comes to the function of the hippocampus, it is the part that determines the latent aspects of imaging theory. The Picturesque The beauty of a painting, the aesthetics that the works of art show, feel absolutely beautiful. Sublime is extremely pure in evaluating the quality and value of works of art. Beauty is a subjective aesthetic that gives an objective or subjective feeling or depends on various things. come to help compose a relationship (relative) While functions in the amygdala involved in the duration of memories and events correlation with remembering information, this correlation level It depends on the emotional arousal of the information and the attitude of the mood at the time of shooting. It is responsible for declarative memory. Art. Correlation, like this, implies that The size of the amygdala may be correlated with the level of creativity. It's like the brain commands to press to record the picture. calculated by the hippocampus If you look back at the architectural photography of Guillermo Kahlo, the important areas of buildings are usually churches. Or a big building without a model or a model but showing the value of themselves and their children with their environment and existence Frida Kahlo's portrait taken by Guillermo Kahlo is like a folk art and children's art that conveys the beliefs of being an immigrant artist who traveled to Mexico and found the art of healing for myself and my determines which the revolution caused changes in art and culture family. From the terms of historical materialism “Archaism, old ideology” Using antiques to retrieve memories from epilepsy “Beauty aesthetics” Personal art and social art “Cult, cult of worship, ritual, cult of belief” Ritual for immigrants to adjust themselves when they enter another social culture “Deity Belief in Divinity” God protects himself and his family. Actuality The reality is that things that have life exist.Actuality or hidden reality, known as latent (Potentiality). sense theory, attention - excitement and enjoyment - pleasure; shocked, shocked; Anguish, wrath, and fear - horror; Disgust, shame, humiliation. It is mainly used to record photographs. By reference, different cultures have different names for this phenomenon. or supernatural night witch sleep paralysis It is a phenomenon in which a person feels the presence of a supernatural being that renders the person immobile as if sitting on his chest or at the end of a bed. The value of sleep paralysis is the effect of epilepsy. which as if something evil followed both Guillermo Kahlo and Frida Kahlo Guillermo Kahlo studied art on his own, Psychiatric Art, Psychiatric Art and acting as Outsider art, outsider art, taking photographs to document his life while collecting works that Frida created as the artist's father. The creator of art called art without illusion (Naïve art).

Sociology สังคมวิทยาประวัติศาสตร์ เป็นสังคมวิทยาสาขาหนึ่งที่นำข้อมูลของอดีต หรือประวัติศาสตร์มาวิเคราะห์ เพื่อหาเหตุผลที่สัมพันธ์กัน เพื่อใช้ทำนายอนาคต เมื่อมีเหตุการณ์ทำนองเดียวกัน สังคมวิทยาศาสตร์ต่างไปจากประวัติศาสตร์อื่นๆ ซึ่งย้ำการบรรยายรายละเอียดเหตุการณ์ทุกแง่ทุกมุม โดยถือว่าแต่ละเหตุการณ์มีลักษณะเฉพาะตัวไม่ซ้ำกัน พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า538

Sociology It is a branch of sociology that takes information about the past. or history to analyze to find correlated reasons to use to predict the future when there is a similar event The scientific society is different from other histories. which reiterates the detailed description of every aspect of the event. It assumes that each event has unique characteristics.

Guillermo Kahlo Family Tree Photograph Naïve Realism สัจนิยมสามัญ คนธรรมดาทั่วไปเชื่อว่าโลกและสิ่งต่างๆมีอยู่กับเป็นจริงตามที่รู้ได้ทางประสาทสัมผัส อาจนำมาประยุกต์ใช้ในสุนทรียศาสตร์และศิลปะวิจารณ์ ซึ่งหมายถึงความจริงที่เป็นสัจนิยมสามัญ พบเห็นทั่วไป พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า436

Naïve Realism Ordinary people believe that the world and things exist as they are perceived by their senses. May be applied in aesthetics and art criticism. which refers to the truth that is common realism, common Archaism คตินิยมของเก่า เป็นคตินิยมทางสุทรียภาพแบบหนึ่ง ที่มีรสนิยมชอบของเก่าโบราณ โดยเฉพาะนักสะสมศิลปะบางพวก มีความนิยมศิลปะอาร์เคอิกของกรีกหรือของชาติต่างๆ ที่มีแบบอย่างลักษณะนี้ เพราะเห็นว่ามีการแสดงออกที่ไร้จริต, มีความบริสุทธิ์ใจ (purity), มีรูปแบบ รูปทรงที่เรียบง่าย, ตรงไปตรงมา, ไม่แสรแสร้ง, ไม่มีการเสริมแต่ง จนกลายเป็นศิลปะประดิษฐ์ ดังได้เห็นจากอุดมการณ์ของศิลปินกลุ่ม German Nazarene และ English Pre-Raphaelites อุดมคตินี้มีแนวโน้มในความนิยมศิลปะไร้มารยาของพวก Naïve, ศิลปะเด็ก, ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะของพวก primitive ด้วย พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี 40

Archaism, ancient ideology It's a kind of aesthetic ideology. with a taste like antique especially some art collectors There is a popularity of Greek or national Archaic art. with a model like this Because it is seen that there is an expression that is dishonest, pure (purity), has a simple shape, straightforward, unfeigned, unadorned. Until it becomes an art invention, become an inventive art As can be seen from the ideology of the German Nazarene and English Pre-Raphaelites artists. This ideal also tends to popularize Naïve art, child art, folk art, and primitive art.

Cult ลัทธิบูชา พิธีกรรมลัทธิความเชื่อ หรื่อศาสนา พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า168

cult cult of worship, ritual, creed, or religion Deity ไดอิตี้ ความเชื่อในเรื่องเทวภาพ หรือความเป็นเทพ, เทพเจ้า และเทวดา มักจะปรากฎในงานศิลปะโบราณของทุกชาติ พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า182 Deity Belief in divinity or divine beings, gods and angels, often appearing in ancient art of all nations

Tlazolteotl ในตำนานแอซเท็ก Tlazolteotl เป็นเทพแห่งเรื่องเพศ ความชั่วร้าย การทำให้บริสุทธิ์ ห้องอบไอน้ำ ราคะ ความโสโครก และผู้อุปถัมภ์ของผู้ล่วงประเวณี Tlazolteotl In Aztec mythology, Tlazolteotl is a deity of sexuality, vice, purification, steam baths, lust, filth, and a patroness of adulterers. https://en.wikipedia.org/wiki/Tlaz%C5%8Dlte%C5%8Dtl

goddess Tlazolteotl is portrayed as the life-giving earth mother and goddess of fertility, but at the same time as the cruel, disease-bringing goddess of insanity. She takes possession of a person, penetrates him and causes him to fall in convulsions. This picture shows the goddess with the symptoms which she gives the people who are affected by the disease. The contorted face with the streaming eyes, the bent, twisted limbs and the mouth which is foaming and spitting blood are the tell-tale signs of epilepsy. In addition, the goddess is holding in one hand maize cobs as a symbol of life, and in the other hand a rattle, which was a ritual instrument for the dance of fertility, but was also a symbol of the scourge of illness. http://www.epilepsiemuseum.de/alt/aztekenen.html

เทพธิดา Tlazolteotl ได้รับการพรรณนาว่าเป็นมารดาของโลกผู้ให้ชีวิตและเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเทพธิดาแห่งความวิกลจริตที่โหดร้ายและนำโรคมาให้ เธอเข้าสิงคนๆ หนึ่ง ทะลวงเขาและทำให้เขาชักกระตุก ภาพนี้แสดงพระอาการที่ทรงแสดงอาการแก่คนเป็นโรค ใบหน้าที่บิดเบี้ยวพร้อมกับดวงตาที่พร่าพราย แขนขางอ บิดงอ และปากที่มีฟองและกระอักเลือดเป็นสัญญาณบอกเล่าของโรคลมบ้าหมู นอกจากนี้ ในมือข้างหนึ่งเทพธิดายังถือซังข้าวโพดเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต และอีกมือหนึ่งถือเครื่องสั่นซึ่งเป็นเครื่องมือประกอบพิธีกรรมสำหรับการเต้นรำแห่งความอุดมสมบูรณ์ แต่ก็เป็นสัญลักษณ์ของความหายนะของความเจ็บป่วยด้วย

Guillermo Kahlo Self-Portrait กิลเลอร์โม คาห์โล พ่อของเธอ (พ.ศ. 2415-2484) เกิดที่คาร์ล วิลเฮล์ม คาห์โล ในเมืองฟอร์ซไฮม์ ประเทศเยอรมนี เขาเป็นบุตรชายของจิตรกรและช่างทอง Jakob Heinrich Kahlo และ Henriett E. Kaufmann Kahlo อ้างว่าพ่อของเธอมีเชื้อสายยิวและฮังการี แต่หนังสือปี 2005 เกี่ยวกับ Guillermo Kahlo, Fridas Vater (Schirmer/Mosel, 2005) ระบุว่าเขาสืบเชื้อสายมาจากนิกายลูเธอรันเยอรมันอันยาวนาน แม่ของ Frida, Matilde Calderon y Gonzalez เป็นชาวคาธอลิกที่เคร่งศาสนาและมีเชื้อสายสเปนเป็นหลัก พ่อแม่ของ Frida แต่งงานกันไม่นานหลังจากภรรยาคนแรกของ Guillermo เสียชีวิตระหว่างการคลอดลูกคนที่สอง แม้ว่าการแต่งงานของพวกเขาจะไม่มีความสุขนัก แต่ Guillermo และ Matildeมีลูกสาวสี่คนโดย Frida เป็นคนที่สาม เธอมีพี่สาวลูกครึ่งสองคน ฟรีด้าเคยกล่าวไว้ว่าเธอเติบโตมาในโลกที่รายล้อมไปด้วยผู้หญิง ตลอดชีวิตของเธอ Frida ยังคงใกล้ชิดกับพ่อของเธอ คาห์โลได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมพื้นเมืองของเม็กซิโก ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากการใช้สีสันที่สดใสและสัญลักษณ์ที่น่าทึ่งของเธอ เธอมักจะรวมลิงที่เป็นสัญลักษณ์ ในตำนานของชาวเม็กซิกัน ลิงเป็นสัญลักษณ์ของตัณหาแต่คาห์โลยังแสดงภาพพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ที่อ่อนโยนและปกป้อง ธีมของคริสเตียนและยิวมักจะปรากฎในงานของเธอ เธอผสมผสานองค์ประกอบของประเพณีเม็กซิกันทางศาสนาแบบคลาสสิกเข้ากับการแสดงแบบเหนือจริง

Her father, Guillermo Kahlo (1872-1941), was born Carl Wilhelm Kahlo in Pforzheim, Germany. He was the son of the painter and goldsmith Jakob Heinrich Kahlo and Henriett E. Kaufmann. Kahlo claimed her father was of Jewish and Hungarian ancestry, but a 2005 book on Guillermo Kahlo, Fridas Vater (Schirmer/Mosel, 2005), states that he was descended from a long line of German Lutherans. Frida's mother, Matilde Calderon y Gonzalez, was a devout Catholic of primarily indigenous, as well as Spanish descent. Frida's parents were married shortly after the death of Guillermo's first wife during the birth of her second child. Although their marriage was quite unhappy, Guillermo and Matilde had four daughters, with Frida being the third. She had two older half-sisters. Frida once remarked that she grew up in a world surrounded by females. Throughout most of her life, however, Frida remained close to her father. Kahlo was deeply influenced by indigenous Mexican culture, which is apparent in her use of bright colors and dramatic symbolism. She frequently included the symbolic monkey. In Mexican mythology, monkeys are symbols of lust, yet Kahlo portrayed them as tender and protective symbols. Christian and Jewish themes are often depicted in her work. She combined elements of the classic religious Mexican tradition with surrealist renderings. https://www.frida-kahlo-foundation.org/biography.html

ศาสนา: Kahlo มีพ่อเป็นชาวยิวและแม่เป็นคาทอลิก เธอไม่นับถือศาสนาในฐานะผู้ใหญ่และอาจเป็นคนที่ไม่เชื่อในพระเจ้า ครอบครัวแม่ของเธอมีเชื้อสายสเปนและเม็กซิกันพื้นเมือง ส่วนพ่อของเธอเป็นชาวเยอรมันเชื้อสายยิว คาห์โลเกิดมาจากพ่อที่นับถือศาสนาเยอรมันและแม่ที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายคาทอลิกเม็กซิกัน เธอถูกเลี้ยงดูมาแบบคาทอลิก แต่ต่อมาเธอปฏิเสธศาสนาของเธอ

Religion: Kahlo had a Jewish father and a Catholic mother. She was not religious as an adult and possibly an atheist. Her mother's family was of Spanish and Native Mexican descent, while her father was a German Jewish immigrant. Kahlo, born to an a-religious German father and a devoutly Catholic Mexican mother, was raised Catholic but later rejected her religion.

Guillermo Kahlo Self-Portrait

Naïve (นาอีฟ) เรียบง่าย, ไร้มายา, ไร้มารยา, ซื่อบริสุทธิ์ Naïve art เป็นชื่อเรียกงานศิลปะแบบหนึ่ง ซึ่งสร้างขึ้นโดยบุคคลที่ไม่เคยผ่านสถาบันศิลปะ หรือรับสิ่งใหม่ๆของวงการ พบมากในผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมสมัยยุคกลาง ซึ่งสร้างขึ้นโดยช่างอาชีพหรือมือสมัครเล่น แต่มีลักษณะโดยทั่วไปคือ ยังอ่อนด้อยในทักษะ จึงมีลักษณะเหมือนศิลปะแรกเริ่มหรือศิลปะดั้งเดิม(Primitive)หรือจากผลงานของพวกมือสมัครเล่น(amateur art) หรือเรียกกันว่าSunday afternoon painter หรือจิตรกรวันหยุดพักผ่อน นอกจากนี้ Naïve art ยังคล้ายกับศิลปะพื้นบ้าน (folk art) และศิลปะเด็ก (Children’s art)ด้วย ตามปกติโดยทั่วไปจิตรกรนาอีฟมักไม่จัดตั้งเป็นกลุ่มรึสถาบัน แต่ละคนก็สร้างงานไม่สม่ำเสมอ ทำงานตามใจตนเองส่วน ส่วนใหญ่มีความรักความชอบในการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก ไม่มีโอกาสเข้าศึกษาในสถาบันศิลปะ เพราะเหตุจำเป็นในการเลือกอาชีพอื่น ครั้นเติบโตเป็นผู้ใหญ่เมื่อมีเวลาก็ใช้เวลาว่างนั้นมาวาดภาพด้วยใจรัก มักนำเรื่องราวเนื้อหาสาระที่พบที่เห็นในชีวิต หรือ เพื่อความเบิกบานและพึงพอใจส่วนตน โดยพยายามวาดวาดให้เหมือนที่สุดเท่าที่จะทำได้ พวกจิตรกร นาอีฟ มีผลงานที่มีเนื้อหาสาระและการ แสดงออกต่างกันบ้างตามสภาพบริบทที่ตนดำรงอยู่บางคนอาจมีแนวคิดเพ้อฝันเชิง fantasy หรืออื่นๆส่วนใหญ่ไม่รู้วิธีการให้เกิดภาพลึกตื้นหรือใกล้ไกล มักเป็นแบบ psychological perspective หรือทัศนียภาพตามจิตชอบ ไม่มีสัดส่วนเป็นไปตามธรรมชาติ (natural proportions) รวมถึงชอบทรงที่คมชัดเจน จนดูแข็งทื่อ รวมถึงไม่สันทัดการใช้สีด้วย ในทางประติมากรรมโดยทั่วไปปฎิบัติตามคตินิยมของศิลปะพื้นบ้าน หรือศิลปะตามศาสนาที่เคยปฎิบัติกันมา ในอเมริกาศิลปินแบบนาอีฟนี้เจริญรุ่งเรื่องมากในสมัยเริ่มแรก ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรรมสมัครเล่น ไม่เคยศึกษาในในสถาบันศิลปะ จิตรกรหญิงผู้มีชื่อเสียงมากคือ Grandma Moses ส่วนจิตรกรรมอย่างนาอีฟที่มีชื่อเสียงมักอยู่ในแถบยุโรปตะวันออก เพราะมีผู้นิยมสร้างงานกันมาก แต่อย่างไรก็ตาม จิตรกรแนวนี้มีแพร่หลายทั่วโลก แต่โด่งดังระดับนาชาติคือ Daunier Rousseur, Vinvin, Se’raphine, Bauchant ฯลฯ ส่วนศิลปินอาชีพ เช่น Picasso และKlee นิยมนำเอาลักษณะของนาอีฟมาใช้ คือแสดงความรู้สึกตรงไปตรงมา ไม่มีจริตดูเข้าใจง่าย การจัดองค์ประกอบศิลป์จะเรียบร้อยไม่พลิกแพลง พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า434,435

Naïve is simple, without illusion, without guile, innocence. Naïve art is the name of a type of art. which was created by a person who had never been through an art institution or get something new in the industry found in medieval paintings and sculptures which was created by professionals or amateurs But there are general characteristics. Still weak in skills. So it looks like early art or primitive art or from the work of amateurs (amateur art), also known as Sunday afternoon painter or holiday painter. Naïve art is also similar to folk art.) and children's art (Children's art) too. As a general rule, Naïve painters are not organized into groups or institutions. Each of them created irregular work. work according to one's own mind Most of them have a passion for drawing since they were young. There is no opportunity to study at an art academy. because of the necessity of choosing another profession When he grows up to be an adult, when he has time, he spends his free time painting with love. Often bring stories about the contents found in life or for personal enjoyment and satisfaction. by trying to draw as similar as possible In terms of sculpture, generally follow the popular traditions of folk art. or religious arts that have been practiced in the past In America, Naïve artists prospered in the early days. Most of them are amateur paintings. never studied at an art institute The most famous female painter is Grandma Moses, while the most famous Naïve paintings are in Eastern Europe. Because there are many people who create jobs however This genre of painters is widespread all over the world. But internationally famous are Daunier Rousseur, Vinvin, Se'raphine, Bauchant, etc. Professional artists such as Picasso and Klee prefer to use Naïve 's character. is expressing honest feelings No dishonesty, easy to understand The art composition is neat and unflinching.

Guillermo Kahlo Universe Photographical

Guillermo Kahlo Architects Blueprint

Guillermo Kahlo Photograph

Guillermo Kahlo Photograph The Picturesque ความงามดุจภาพวาด เป็นคำที่ใช้ในสุทรียศาสตร์ท่ำคัญ หมายถึง ความมีสุนทรียภาพที่ผลงานศิลปะนั้นสำแดงออกมาให้รู้สึกงดงามอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับคำว่า Sublime และ Beauty พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า560 The Picturesque Beauty as a painting It is a term used in aesthetics that is important, meaning the aesthetics that art works show to feel extremely beautiful. Like the words Sublime and Beauty.

Guillermo Kahlo Architects Postcard

Guillermo Kahlo Photograp

Sublime, Sublimity (ซับไลม์) ประเสริฐ, เลิศ, คุณค่าสูงสุด, บริสุทธิ์อย่างยิ่ง คำนี้เป็นคำสำคัญใช้มากในทางสุนทรียศาสตร์ เป็นหัวข้อหนึ่งในการประเมินคุณภาพและคุณค่าของผลงานศิลปะนั้นๆ และใช้ในการวิจารณ์ศิลปะด้วย คำนี้เริ่มใช้ในคริสตศตวรรษที่ 18 ในทางสุทรียศาสตร์ พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 547

Sublime Sublimity (sublime), excellent, highest value, extremely pure This is a very important word used in aesthetics. It is one of the topics to assess the quality and value of that work of art. and used in art criticism. This term began to be used in aesthetics in the 18th century.

Frida Kahlo Photograph by Guillermo Kahlo

Me and my doll by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org Frida Kahlo

Photograph by Guillermo Kahlo

Beauty สุนทรียะ, สุนทรีย์, ความงาม ในทางสุทรียศาสตร์ นับเป็นปัญหาสำคัญที่การตีความหรือให้ความหมายหลายนัยด้วยกัน บางทรรศนะมีความเห็นว่า beauty หรือสุนทรีย์นั้นแตกต่างไปจากคำว่า beautiful หรือความสวยงาม โดยเน้นว่าความสุนทรีย์นั้นต้องมีส่วนประกอบอื่นด้วย นอกจากรูปคุณสมบัติแล้ว คุณสมบัติทางศีลธรรมและพุทธปัญญาควรมีด้วย ซึ่งทรรศนี้นำวิธีพิจารณาเชิงจริยศาสตร์เข้าไปด้วย หรือความงามที่มีอยู่ในตัวเองของสิ่งต่างๆอยู่แล้ว เช่น ภาพทิวทัศน์ในธรรมชาติ, สัตว์, คน, พรรณพฤกษานานาชนิด หรือเราคิดว่าเรากำหนดขึ้น ซึ่งเป็นเรื่องทางทรรศนะที่ให้ความรู้สึกเชิงภววิสัย(objective) หรืออัตวิสัย(subjective) หรือต้องขึ้นกับสิ่งต่างๆ มาช่วยประกอบแบบสัมพันธ์ (relative) อีกทั้งมีการตั้งคำถามถึงปัญหาต่างๆ เช่น ความงามนี้ประกอบขึ้นด้วยอะไร ความงามมีลักษณะสากลหรือไม่ อย่างไรที่เรียกว่างาม ฯลฯ อย่างไรก็ตามในทางทัศนศิลป์ beauty เป็นหัวข้อสำคัญนอกจากเป็นหาทางสุนทรียศาสตร์แล้ว ในปรัชญาของอุดมคติ, อุดมการณ์ และลัทธิต่างล้วนมีเป้าหมายและทรรศนะในความงามที่ต่างกันแบบขาวดำก็มีอยู่ไม่น้อย ยิ่งในทางประวัติศาสตร์ศิลป์ ซึ่งต้องมีพยานหลักฐานเชิงประจักษ์ ได้แสดงชัดเจนถึงความแตกต่างกันทั้งมโนทัศน์, มโหภาพ, จินตนาการและจินตภาพของแต่ละยุคสมัย สรุปแล้วความงามล้วนมีความหลากหลาย เมื่อกล่าวโดยทั่วไปแล้ว ความงามคือลักษณะพิเศษของสรรพสิ่ง ซึ่งกระตุ้นสุขารมณ์และความปิติ ต่อความรูสึกของผู้พบเห็น ความงามจึงเรียกเกี่ยวกับความซาบซึ้งทางสุนทรียภาพ และการตัดสินปัญหา beauty มีทั้งเชิงอัตวิสัยและภววิสัย ดังนั้น ยังคงเป็นปัญหาในเชิงวาทะกันมาตลอดมิรู้จักสิ้นสุด พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 79

Beauty aesthetics, aesthetics, beauty aesthetically It is an important problem that interprets or gives multiple meanings together. Some viewpoints have the opinion that beauty or aesthetics is different from the word beautiful or beautiful. Emphasizing that aesthetics must have other components as well. In addition to the properties Moral qualities and wisdom should also be there. In this view, ethical considerations are also taken into account. Or the beauty that exists in things already, such as landscapes in nature, animals, people, various types of flora. or we think we set it up which is a subjective matter that feels objective (objective) or subjective (subjective) or has to depend on things to help assemble in a relational way (relative), as well as asking questions such as what is this beauty composed of? Is beauty universal? How do you call beauty, etc. However, in the visual arts, beauty is an important topic besides aesthetics. In all philosophies of ideals, ideologies, and creeds, there are quite a few black and white different goals and views of beauty. especially in the history of art which requires empirical evidence It clearly shows the differences in concepts, grand images, imaginations and images of each era. All in all, beauty is diverse. Generally speaking Beauty is the specialty of all things. which arouse happiness and joy to the feelings of the onlookers Beauty is therefore referred to as aesthetic appreciation. And the judgment of the beauty problem is both subjective and objective, so it remains a rhetorical problem forever.

Guillermo Kahlo Family Tree Photograph

Frida Kahlo Photograph by Guillermo Kahlo

Hippocampus ฮิปโปแคมปัส (อังกฤษ: hippocampus) เป็นส่วนประกอบที่สำคัญของสมองของมนุษย์และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมอื่น ๆ ฮิปโปแคมปัสเป็นส่วนหนึ่งของระบบลิมบิก (limbic system) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างความทรงจำระยะยาวและการกำหนดทิศทางในที่ว่าง โครงสร้างนี้มีลักษณะเป็นคู่อยู่ด้านข้างซ้ายและขวาของสมองเหมือนกับซีรีบรัล คอร์เท็กซ์ ในมนุษย์และไพรเมตชนิดอื่น ๆ ฮิปโปแคมปัสวางตัวในสมองกลีบขมับส่วนใกล้กลาง (medial temporal lobe) ของสมองภายใต้พื้นผิวเปลือกคอร์เท็กซ์ รูปร่างของฮิปโปแคมปัสมีลักษณะโค้งจนนักกายวิภาคศาสตร์ในยุคแรกเปรียบเทียบว่าเหมือนกับเขาของแกะ (ละติน: Cornu Ammonis) หรือเหมือนม้าน้ำ ดังจะเห็นจากชื่อ ฮิปโปแคมปัส มาจากภาษากรีกของคำว่าม้าน้ำ (กรีก: ιππος, hippos = ม้า, καμπος, kampos = ปีศาจทะเล) ในผู้ป่วยโรคอัลไซเมอร์ ฮิปโปแคมปัสนับเป็นหนึ่งในบริเวณของสมองที่ถูกทำลาย ทำให้มีปัญหาด้านความจำและการกำหนดทิศทางในระยะแรกของโรค นอกจากนี้ฮิปโปแคมปัสอาจถูกทำลายได้จากภาวะเลือดมีออกซิเจนน้อย (hypoxia), สมองอักเสบ (encephalitis), หรือภาวะชักของสมองกลีบขมับส่วนใกล้กลาง (medial temporal lobe epilepsy) ผู้ป่วยที่ฮิปโปแคมปัสถูกทำลายอย่างรุนแรงจะมีอาการสูญเสียความจำ https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%AE%E0%B8%B4%E0%B8%9B%E0%B9%82%E0%B8%9B%E0%B9%81%E0%B8%84%E0%B8%A1%E0%B8%9B%E0%B8%B1%E0%B8%AA

Amygdala อะมิกดะลาช่วยควบคุมการสร้างเสถียรภาพแก่ความทรงจำ (memory consolidation) คือ โดยปกติ เมื่อมีเหตุการณ์ให้เกิดการเรียนรู้ ความทรงจำระยะยาวจะไม่เกิดขึ้นโดยทันที แต่ข้อมูลความจำนั้นจะย้ายไปอย่างช้า ๆ เข้าไปในระบบความทรงจำระยะยาว (ซึ่งอาจจะใช้เวลาทั้งชีวิต) ซึ่งอาจจะเกิดขึ้นโดยกระบวนการ long-term potentiation ผลงานวิจัยเร็ว ๆ นี้บอกเป็นนัยว่า แม้ว่า อะมิกดะลาจะไม่ใช่เป็นเขตบันทึกความทรงจำระยะยาว และไม่ใช่เป็นเขตที่ขาดไม่ได้ในการเรียนรู้ บทบาทของอะมิกดะลาอย่างหนึ่งก็คือ ควบคุมการสร้างเสถียรภาพแก่ความทรงจำในเขตสมองอื่น ๆ อีกอย่างหนึ่ง การปรับสภาวะให้เกิดความกลัว ซึ่งเป็นความทรงจำชนิดหนึ่งที่เสื่อมเสียไปเมื่อมีความเสียหายในอะมิกดะลา ก็มีการสื่อเป็นบางส่วนผ่านกระบวนการ long-term potentiation ด้วย ในช่วงเวลาที่มีการสร้างเสถียรภาพของความจำ ระดับความมั่นคงของความจำสามารถแปรไปได้ คือ ความตื่นตัวทางอารมณ์ความรู้สึกที่ติดตามเหตุการณ์ที่เรียนรู้มีอิทธิพลต่อเสถียรภาพของความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์นั้น ๆ นั่นคือ ความตื่นตัวทางอารมณ์ความรู้สึกที่มีกำลังหลังเหตุการณ์ที่เรียนรู้เพิ่มเสถียรภาพของความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์นั้น ๆ สำหรับบุคคลนั้น ๆ และงานทดลองก็ได้แสดงว่า การให้ฮอร์โมนความเครียด กับหนูทันทีที่เรียนรู้อะไรบางอย่าง เพิ่มความสามารถในการจำสิ่งที่เรียนนั้นได้เมื่อทดสอบภายหลังอีกสองวัน อะมิกดะลาโดยเฉพาะส่วน basolateral nuclei เป็นตัวสื่อการที่ความตื่นตัวทางอารมณ์ความรู้สึกมีผลกระทบต่อระดับความจำของเหตุการณ์นั้น ๆ ดังที่ปรากฏในห้องทดลองหลายแห่งรวมทั้งของนายเจมส์ แม็คกัฟ ห้องทดลองเหล่านี้ฝึกสัตว์ให้เรียนรู้งานหลายอย่าง แล้วพบว่า ยาที่ฉีดเข้าที่อะมิกดะลาหลังจากบทเรียนมีผลต่อการทรงจำบทเรียนนั้นได้ บทเรียนที่ฝึกรวมทั้งการหลีกเลี่ยงอันตราย ซึ่งหนูจะเรียนความสัมพันธ์ระหว่างการถูกไฟดูดที่เท้ากับพื้นที่ส่วนหนึ่งในกล่องทดลอง และรวมทั้งงานซับซ้อนอื่น ๆ เช่นทางเขาวงกต หรืออ่างน้ำที่มีตัวช่วย ที่หนูต้องเรียนรู้การว่ายน้ำไปที่แท่นเพื่อหนีออกจากน้ำ ถ้ามียาฉีดเข้าไปเพื่อกระตุ้นอะมิกดะลา สัตว์ทดลองจะมีความจำดีกว่าเกี่ยวกับบทเรียนนั้น และถ้ายาที่ฉีดเข้าไปมีฤทธิ์ระงับการทำงานของอะมิกดะลา สัตว์ทดลองจะมีความจำที่เสื่อมเสียไปเกี่ยวกับบทเรียนนั้น พระภิกษุผู้เจริญกรุณากรรมฐาน (การฝึกสมาธิโดยใช้ความกรุณา) ปรากฏว่ามีการปรับระดับการทำงานของอะมิกดะลา รวมทั้งส่วน temporoparietal junction และ insular cortex ในขณะที่กำลังอยู่ในสมาธินั้นแ ละเมื่อตรวจสภาวะของสมองโดย fMRI ก็ได้พบว่า การทำงานของ insular cortex ในผู้ฝึกสมาธิที่มีความชำนาญ มีระดับที่สูงกว่าของผู้ที่เริ่มฝึกใหม่[28] ระดับการทำงานที่เพิ่มขึ้นในอะมิกดะลาภายหลังการเจริญสมาธิโดยกรุณากรรมฐาน อาจจะส่งผลให้เกิดความสัมพันธ์ทางสังคมที่ดีขึ้น ระดับการทำงานของอะมิกดะลาในเวลาที่เข้ารหัสข้อมูลความจำ มีสหสัมพันธ์ (correlation) กับการทรงจำข้อมูลนั้น ๆ แต่ว่า ระดับสหสัมพันธ์นี้ ขึ้นอยู่กับความตื่นตัวทางอารมณ์ความรู้สึกของข้อมูลนั้น ๆ ข้อมูลที่มีระดับความตื่นตัวทางอารมณ์ความรู้สึกที่สูงกว่า เพิ่มระดับการทำงานในอะมิกดะลา และระดับการทำงานนั้น มีสหสัมพันธ์กับการทรงจำข้อมูลนั้น นิวรอนของอะมิกดะลาแสดงรูปแบบต่าง ๆ ของ neural oscillation ในช่วงที่มีความตื่นตัวทางอารมณ์ความรู้สึกดังเช่น Theta rhythm การทำงานของนิวรอนที่เป็นไปพร้อม ๆ กัน (synchronized) อย่างนี้ อาจจะส่งเสริมให้เกิดสภาพพลาสติกในไซแนปส์ (synaptic plasticity ซึ่งมีบทบาทในการทรงจำไว้ได้) โดยเข้าไปเพิ่มการทำงานร่วมกันระหว่างเขตสมองในคอร์เทกซ์ใหม่ (neocortex) ที่ทำหน้าที่บันทึกความจำ กับโครงสร้างต่าง ๆ ในสมองกลีบข้างที่มีหน้าที่เกี่ยวกับความทรงจำเชิงประกาศ (declarative memory) Rorschach test blot 03 งานวิจัยที่ใช้ Rorschach test blot 03 พบว่า จำนวนคำตอบที่ไม่ซ้ำกันต่อรูปภาพแบบสุ่มนี้ มีความสัมพันธ์กับอะมิกดะลาที่มีขนาดใหญ่กว่า นักวิจัยของเรื่องนี้ตั้งข้อสังเกตไว้ว่า "เนื่องจากว่า มีรายงานก่อน ๆ ที่แสดงว่า หมู่นักศิลป์ให้คำตอบที่ไม่ซ้ำกันโดยที่คำตอบมีจำนวนสูงกว่าในประชากรที่ไม่ใช่นักศิลป์ สหสัมพันธ์ (correlation) เช่นนี้บอกเป็นนัยว่า ขนาดของอะมิกดะลาอาจจะมีความสัมพันธ์กับระดับความคิดสร้างสรรค์" https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%AD%E0%B8%B0%E0%B8%A1%E0%B8%B4%E0%B8%81%E0%B8%94%E0%B8%B0%E0%B8%A5%E0%B8%B2

Frida Kahlo Photograph by Guillermo Kahlo

Portrait of My Father, 1951 - by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org Frida Kahlo

Animatism คตินับถือถือของขลังค์ของศักดิ์สิทธิ์ ใช้เรียกคตินิยมของเชื่อที่ว่าวัตถุบางชนิด สิ่งของบางสิ่ง มีความขลังค์รึศักดิ์สิทธิ์ เช่นความเชื่อใน พระพุทธรูป พระเครื่อง ตะกรุด หรื่อเครื่องรางค์ของขลัง ต่างเรียกความเชื่อนี้ว่า animatism ทั้งสิ้น ซึ่งต่างจากanimism หรือคติวิญญาณนิยม เชื่อว่ามีวิญญาณในสิ่งทั้งหลายหรือมีเจตภูติสิงอยู่ เป็นคติความเชื่อแรกเริ่มของมนุษย์ก่อนมีศาสนา พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า31

Animatism, the motto of holding sacred talismans Used to refer to the ideology of the belief that certain objects something Holy or magical such as belief in Buddha images, amulets, Takruds or talismans All call this belief animatism, which is different from animism. or animism believe that there is a spirit in all things or there is a spirit being It is the original belief of human beings before religion.

Frida Kahlo In Rivera Living Room Frida Kahlo และศาสนา: "ฉันสนุกกับการขัดแย้ง" เมื่อเป็นผู้ใหญ่ Frida Kahlo ละทิ้งศาสนาทั้งหมด ในคำพูดของเธอ "ฉันชอบที่จะขัดแย้ง" อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเธอรวมถึงการอ้างอิงทางศาสนาหลายอย่าง ภาพวาดเกี่ยวกับประเพณีของคริสเตียน ฮินดู และเมโสอเมริกา เช่นเดียวกับวิทยานิพนธ์ของฟรอยด์เรื่อง "โมเสสและเอกเทวนิยม" ด้วยงานศิลปะของเธอ Kahlo ได้ปรับแต่งสัญลักษณ์ทางศาสนาที่หลากหลายและคิดค้นจักรวาลลูกผสมของเธอเอง

Ojo-de-Dios-principal-en-el-Cerro-del-Quemado Frida Kahlo and Religion: "I have enjoyed being contradictory" As an adult, Frida Kahlo renounced all religions. In her words, “I have enjoyed being contradictory.” Her paintings, however, include multiple religious references, drawing on Christian, Hindu, and Mesoamerican traditions as well as Freud’s thesis “Moses and Monotheism.” Through her art, Kahlo personalized a variety of religious symbols and invented her own hybrid cosmologies. https://www.mfa.org/programs/lectures-and-courses/frida-kahlo-and-religion-i-have-enjoyed-being-contradictory-0

Taxes Mexico Aztec Tribute Codex Discord ความไม่เข้ากัน เป็นวิธีจัดองค์ประกอบบางส่วนที่ไม่เข้ากัน ไม่ประสานกับส่วนอื่น อาจเป็นทั้งข้อบกพร่อง หรือเป็นการสร้างความรู้สึกให้องค์ประกอบนั้นไม่ซ้ำซาก หรือดูเด่นก็ได้ ถ้าหากใช้อย่างพอเหมาะพอเจาะ วิธีการนี้ใช้กับเรื่องของการใช้สีในจิตรกรรมด้วย พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า188

My Dress Hangs There, 1933 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org Discord Incompatibility It's a way to organize some elements that don't fit together. not coordinating with other parts may be both flawed or to create a feeling that the elements are not repetitive or stand out if used in moderation This method applies to the use of color in painting as well.

Mesoamerican Itzamná The God of the Sky Mesoamerican Animal Worship

The Wounded Deer, 1946 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org Drollery

โดรลเลอรี่ ภาพล้อเลียนที่เกี่ยวกับสัตว์ นำมาแต่งกาย และเลียนแบบกริยาท่าทางและอัปกริยาของมนุษย์ พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 194 Drollery Caricatures about animals, dressed up and imitating human gestures and postures. เอกภาดา หมายถึงพระอิศวรเทพในศาสนาฮินดู ลักษณะนี้ส่วนใหญ่พบในอินเดียตอนใต้และโอริสสา แต่บางครั้งก็พบในราชสถานและเนปาล

Ekapada refers to a one-footed aspect of the Hindu god Shiva. This aspect is primarily found in South India and Orissa, but also occasionally in Rajasthan and Nepal. https://en.wikipedia.org/wiki/Ekapada

Frida Kahlo Photograph by Guillermo Kahlo Curio ของแปลก ของเก่า

Ceramic Tree of Life

Portrait of Frida family

Portrait of Frida family My Grandparents, My Parents, and I (Family Tree). 1936 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

Portrait of Frida family

Portrait of Frida family 1950 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org Surrealism เซอเรียลลิสม์ คติอภิสัจนิยม ลัทธิเหนือจริง เป็นชื่อแบบอย่างของงานศิลปะมีความเคลื่อนไหวที่สำคัญทางสุนทรีย์ศาสตร์ และเป็นหลักปรัชญาทางศิลปะแนวหนึ่งของวงการทัศนศิลป์ และ วรรณกรรม ในทางทัศนศิลป์ลัทธินี้ ส่วนหนึ่งได้พัฒนามาจากคติ ดาดา(Dadaism) และคติอนาคตนิยม(Futurism) อยู่บ้าง แต่ค่อนข้างแตกต่างออกไป เพราะทั้งสองคตินิยมยังคงผูกพันอยู่กับวิถีชีวิต (a way of life)มากกว่าที่แสดงถึงความแปลกออกไปทางศิลปะแบบใหม่ (new artistic style)เพราะในหลักการขั้นสำคัญขั้นพื้นฐาน Surrealism นั้นต้องการสำรวจขอบเขตของประสบการณ์ ในการค้นหาความจริงอันสับสนไปสู่ความแท้ ที่อยู่ในกระบวนการสัญชาตญาณ จิตใต้สำนึก และความฝัน ที่สั่งการ หรือกระ เพื่อไปตุ้นเร้าให้เกิดสิ่งเหนือความความจริงทั่วไป (super realism) เป็นความตั้งใจค้นหาเงื่อนไขความขัดแย้ง (contradiction condition)ของความฝันกับความเป็นจริง เพื่อนำไปสู่การค้นพบ super reality ผู้ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นดุจ “สันตะปะปาของลัทธิเซอเรียลลิสม์” นี้คือ อองเดร เบรอตง (Andre Breton) กวีชาวฝรั่งเศส(ค.ศ.1896-1966)เขากล่าวว่า อุดมการ์ของลัทธินี้คือ การปลดปล่อยจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ โดยปราศการควบคุม ให้มันเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติ พร้อมที่จะแสดงออกในคำพูด ,การเขียน หรือการกระทำอื่นๆ โดยปราศจากการควบคุมของเหตุผล หรือหลักสุนทรียภาพใดๆ หรือเงื่อนไขทางจริยธรรมต่างๆ อุดมการณ์ของSurrealismให้ความสนใจคตินิยม ฝันเฟื่องเพ้อเจ้อ (fantasy-fantastic)เป็นภาพประหลาดที่น่าอัศจรรย์ และเรื่องราววิปลาส พิลึกกึกกือ(grotesque) จากผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความฝันดังกล่าวของจิตรกร บอช (Bosh)อาร์คิมโบลโด(Archimboldo)พิราเนสิ(Piraesi)โกยา(Goya)รวมถึงศิลปินสมัยใหม่หลายคน เช่น เรดอง (Rodon)คิริโก(Chirico)และ ซากัลล์(Chagall)อุดมการณ์ของลัทธินี้ได้อิงหลักวิทยาศาสตร์ ว่าด้วยทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของ ฟรอยด์ (Freud,ค.ศ.1856-1939)ในเรื่องของจิต ไร้สำนึก(unconscious) ศิลปินตามแนว มโนทัศน์ มีอยู่ด้วยกันหลายคน เช่น มีโร ,อาร์ป ,มาส์ชง ,แอนท์ ฯลฯ พวกได้คิดค้นคว้ากลวิธีหลายอย่างมาผสมผสาน เช่นวิธีการ frottage ,ready-made ,found object หรือ object trouve รวมถึงการจำลองภาพภูมิทัศน์ในความฝันของอีฟ ตองกี(Yves Tanguy)กับการวาดภาพเชิงเสมือนจริงของมากริตต์ (Magritte) และดาลี (Dali) ทางด้านความเคลื่อนไหวทางสุทรียศาสตร์ มีกวีเบรอตง ,เอลูอารด์(E’luard) และรอแวร์ตี้(Reverdy)ร่วมกันเบรอตงนับเป็นผู้นำ เขาเป็นทั้งทฤษฎี และนักบริหารจัดนิทรรศการของสมาชิกสู่สาธารณะหลายครั้ง จนอุดมการณ์นี้ขึ้นสู่ระดับสากล เป็นที่นิยมทั่วโลก พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 550,551

Surrealism superrealism surrealism As the name exemplifies art, there is an important movement in aesthetics. and is one of the principles of artistic philosophy in the field of visual arts and literature. Part of it has developed from the motto. Dada and Futurism, but quite different. because both ideologies are still more attached to a way of life than they are to represent the new artistic style. Surrealism seeks to explore the boundaries of experience. In search of confusing truth to truth That is in the process of intuition, subconscious mind and dreams that command or act to provoke something beyond general reality (super realism) is the intention to search for contradiction conditions. condition) of dreams and reality to lead to the discovery of super reality, those who are recognized as This “pope of surrealism” is Andre Breton. French poet (1896-1966) He said that the ideology of this cult is the liberation of the pure soul without control let it happen automatically Be ready to express yourself in words, writing, or other actions. without the control of reason or any aesthetic principles or various ethical conditions The ideology of Surrealism pays attention to ideology. dream (fantasy-fantastic) is an amazingly bizarre sight. and crazy stories grotesque from such dreamy, emotional works by the painters Bosh, Archimboldo, Piraesi, Goya, as well as many modern artists. People such as Rodon, Chirico and Chagall The ideology of this cult is based on science. On the theory of Freud's psychoanalysis (Freud, 1856-1939) in the matter of the mind. unconscious There are many conceptual artists such as Miro, Arp, Maschon, Ant, etc. They have come up with a combination of techniques such as frottage, ready-made, found object or object trouve. This includes Yves Tanguy's dream landscape reproduction and the realistic painting by Magritte and Dali. In the Aesthetic Movement, the Breton poets, E'luard and Reverdy, were among the leaders. he is both theoretical and the management organizes exhibitions of members to the public many times Until this ideology rises to the international level popular all over the world.

Ex-voto https://en.wikipedia.org/wiki/Ex-voto

Votive offering dedicated to the Virgin of Talpa https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Votive_offering_dedicated_to_the_Virgin_of_Talpa_-_Google_Art_Project_%28433088%29.jpg

Historical Materialism วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ เป็นทฤษฎีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ คาร์ล มากร์กซ์ เป็นผู้นำเสนอทฤษฎีนี้ เพื่อใช้ในการวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในสังคมมนุษย์ มีการกล่าวถึงพื้นฐานทางสังคม มูลเหตุที่มาของการเปลี่ยนแปลง, ความหมาย, และจุดเป้าหมายของการเปลี่ยนแปลง ทฤษฎีนี้ให้ความสำคัญของวัตถุมาก เพราะถือว่าเป็นพื้นฐานของการกำหนดในการดำรงชีวิต ดังนั้นผู้เป็นเจ้าของกรรมสิทธิ์ในเครื่องมือการผลิต เช่น ที่ดิน, เจ้าของโรงงาน, จึงถือเอาสิ่งต่างๆเหล่านี้เป็นปัจจัยของการขูดรีดเอารัดเอาเปรียบในทางศิลปะ ทฤษฎีนี้ก็เชื่อว่า ผลงานศิลปะทั้งมวลย่อมเป็นไปตามเงื่อนไขของวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์กำหนดไว้ พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 310

Transformation of Retablo Historical Materialism It is a theory of social change that has occurred in history. Karl Marx proposed this theory. for use in analyzing various changes in human society, Social fundamentals are discussed. Cause of change, meaning, and purpose of change This theory puts a lot of emphasis on objects. because it is considered the basis of determination in life Therefore, the owner of the production tools, such as land, factory owners, take these things as a factor of exploitation in the arts. This theory is believed All works of art meet the conditions of historical materialism.

Frida Kahlo Photograph by Guillermo Kahlo

Tree of Hope, Remain Strong, 1946 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

Diary by Frida Kahlo

Diary by Frida Kahlo Diary by Frida Kahlo

คาห์โลเขียนว่า “ฉันวาดภาพตัวเอง เพราะฉันวาดภาพความเป็นจริงของตัวเอง ฉันวาดสิ่งที่ฉันต้องการ การวาดภาพทำให้ชีวิตของฉันสมบูรณ์ ฉันสูญเสียลูกสามคนและวาดภาพแทนสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด” เธอเขียนในไดอารี่ว่า “ฉันไม่ได้ป่วย ฉันใจสลาย แต่ฉันมีความสุขที่จะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ฉันสามารถวาดภาพได้” ดังเช่นที่ศิลปินหลายคนเคยทำ แทนที่จะปกปิดความพิการและบาดแผลของเธออย่างน่าละอาย Kahlo ใช้งานศิลปะของเธอเพื่อเปิดเผยความเจ็บปวดและโศกนาฏกรรมของเธอ เธอสามารถฉายภาพความเจ็บปวดของเธอลงบนผืนผ้าใบผ่านภาพถ่ายตัวเองมากมาย สิ่งนี้ทำให้เธอสามารถปลดเปลื้องตัวเองจากภาระที่ต้องรับมือกับความเจ็บปวดของเธอ

Kahlo wrote, “I paint self-portraits because I paint my own reality. I paint what I need to. Painting completed my life. I lost three children and painting substituted for all of this.” She wrote in her diary, “I am not sick, I am broken. But I am happy to be alive as long as I can paint.” As many artists have done, instead of hiding her disability and traumas shamefully, Kahlo used her art as a way to bare her pain and tragedy. Through her many self-portraits she was able to project her pain onto the canvas. This enabled her to relieve herself from the burden of dealing with her agony. https://www.healing-power-of-art.org/frida-kahlo-created-art-that-transcended-her-suffering/

Fantasia I 1944 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org Third Eye Chakra

อาชญา อาชญาจักระ มีสัญลักษณ์เป็นดอกบัวสีม่วง มีกลีบ 2 กลีบ อาชญา (สันสกฤต: आज्ञा) เป็นจักระที่หกตามความเชื่อของศาสนาฮินดูลัทธิตันตระและกุณฑาลินีโยคะ เชื่อว่าตั้งอยู่ภายในศีรษะหลังหว่างคิ้ว ซึ่งถือว่าเป็นตำแหน่งตาที่สาม ในศาสนาฮินดูถือว่าอาชญาจักระเป็นจักระแห่งจิต คือดวงตาแห่งพุทธิปัญญามนุษย์มองเห็นสิ่งต่าง ๆ ได้ในความฝันก็โดยอาศัยอาชญาจักระนี้ และพลังงานทางจิตวิญญาณจากสิ่งแวดล้อมจะเข้ามาในร่างกายผ่านจักระนี้ด้วย อาชญาจักระยังเป็นจุดบรรจบของนาฑิทั้งสามก่อนจะไหลขึ้นสู่สหัสราระซึ่งเป็นจักระสูงสุด ผู้ปฏิบัติโดยเพ่งที่จักระนี้จะสามารถพ้นจากทวิภาวะได้ นอกจากศาสนาฮินดูแล้ว ศาสนาพุทธแบบทิเบตและลัทธิอนุตตรธรรมก็ให้ความสำคัญกับอาชญาจักระด้วย ลัทธิอนุตตรธรรมเรียกอาชญาจักระว่าจุดญาณทวาร https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%AD%E0%B8%B2%E0%B8%8A%E0%B8%8D%E0%B8%B2

Ajna (Sanskrit: आज्ञा, IAST: Ājñā , IPA: [ˈaːd͡ʑɲaː]), brow or third eye chakra, is the sixth primary chakra in the body according to Hindu tradition and signifies the unconscious mind, the direct link to Brahman (ultimate reality). The third eye is said to connect people to their intuition, give them the ability to communicate with the world, or help them receive messages from the past and the future https://en.wikipedia.org/wiki/Ajna

Sun And Life ฟรีดาไม่สามารถมีบุตรได้เนื่องจากอุบัติเหตุทางรถบัสที่เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1926เมื่อเธออายุเพียง 18 ปี Frida was unable to bear any children due to the terrible bus accident that happened in the summer of 1926 when she was only 18 years old. https://www.fridakahlo.org

คาสต้าอาร์ต Casta เป็นคำที่แปลว่า "เชื้อสาย" ในภาษาสเปนและโปรตุเกส และตามประวัติศาสตร์แล้ว ... ภาพวาดของ Casta กลายเป็นศิลปะประเภทฆราวาสโดยสิ้นเชิง

Casta Art Miguel Cabrera (Mexico) Casta painting, From Spaniard and Mulatta, Morisca. Oil on canvas. Private collection. 18th c. Casta paintings of the 18th century Casta Art Casta is a term which means "lineage" in Spanish and Portuguese and has historically been ... casta paintings emerged as a completely secular genre of art

Casta Art Casta painting showing 16 hierarchically arranged, mixed-race groupings, with indios mecos set outside of the orderly set of "civilized" society. Ignacio Maria Barreda, 1777. Real Academia Española de la Lengua, Madrid.

Casta Art Luis de Mena, Virgin of Guadalupe and castas, 1750.

ลัทธิบูชา

Cult Aubin Codex Cult Codex

Boturini (Tira de la Peregrinación)

Mexican Art ศิลปะเม็กซิกัน ศิลปะเม็กซิกา ใรศตวรรษที่20 ศิลปะสมัยใหม่ที่น่คิอนข้างเกี่ยวข้องกับการเมือง และเงื่อนไขทางสังคม (sociological condition)นับตั้งต่การเกิดการปฎิวัติในค.ศ.1910 โดยประชาชนลุกขึ้นกับระบบกษัตริย์ที่มาจากสเปนเจ้าของอาณานิคมจนสำเร็จ การอุปถัมภ์การสร้างงานศิลปะก็หยุดชะงักโดยปริยาย ศิลปินจึงรับผิดในการสร้างงานตามวัฒนธรรมใหม่ศิลปินชั้นนำล้วนเป็นปัจเจกชน เช่น โอรอสโก (Orozco), ซิกูอิรอส (Siqueiroz), ริเวร่า (Rivera) ได้สร้างผลงานแนวทางใหม่ เป็นศิลปะวัฒนธรรมใหม่ที่มีรากมาจากประเพณีเดิมของชาติ มีจุดประสงค์เพื่อประกาศชัยชนะของประชาชนในการปฎิวัติตราบจนกระทั่งเกิดสงครามโลกครั้งที่2 งานศิลปะที่สำคัญได้แก่ จิตรกรรมฝาผนัง และศิลปะภาพพิมพ์ ที่มีแนวโน้มในการแสดงออกถึงการเย้ยหยันอำนาจเผด็จการ และสัญลักษณ์ทางสังคมเชิงคติการเมืองแนวสังคมนิยม ภายหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 จึงมีการสร้างงานตามแนวศิลปะนามธรรม เช่นผลงานของ ตามาโย (Tamayo) และศิลปินอื่นๆ การปฎิวัติทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางศิลปวัฒนธรรม ศิลปินคนแรกที่เริ่มสร้างผลงานศิลปะเพื่อประชาชน โกอิตา (Francisco Goita, ค.ศ.1882)ได้วาดภาพชีวิตชาวอินเดียพื้นเมืองที่ทุกข์ยาก คนต่อมาคือ โปซาด้า (Jose Guadalupe Posada) สร้างงานได้อย่างสะเทือนอารมณ์ โอรอสโก (Orozco) ได้วาดภาพความโหดร้ายของสงครามกลางเมืองในเม็กซิโก ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะสมัยใหม่เกิดขึ้นในสมัย โอเบรกอน (Alvaro Obregon,ค.ศ.1902-1904) เป็นประธานาธบดี มี วาสคอนเซลอส (Jose Vasconcelos) เป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ เขาได้ริเริ่มสร้างงานศิลปะเพื่อสนับสนุนนโยบายของรัฐบาล โดยมีการวาดภาพตามอาคารโรงเรียนต่างๆ ดร.อัตล์(Dr. At lot Gerardo Murillo ค.ศ.1875-1964) คนสำคัญในการส่งเสริมในการสร้างงานศิลปะสนับสนุนการปฎิวัติ Orozco ซึ่งหลบลี้ภัยในสหรัฐฯ จากค.ศ. 1971-1919 ได้กลับเข้ามาร่วมด้วยต่อมา Rivera และ Siqueiros ก็เดินทางจากยุโรปในค.ศ.1921และ1922ตามลำดับ ศิลปินเอกเหล่านี้เข้ามาพัฒนาศิลปะเม็กซิโก แต่แล้วก็ต้องหยุดชะงักเพราะไม่ได้รับการสนับสนุน ต่อมาค.ศ.1933 เมื่อได้มีการแต่งตั้งรัฐมนตรีการศึกษาธิการคนใหม่ บาสโซลส์(Narcisco Bassols) ได้รับแต่งตั้ง ดังนั้น การสร้างศิลปะแนวเพื่อชีวิตก็รุ่งเรืองมาอีก โรงเรียนหลายแห่งยังคงถูกใช้เป็นที่วาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง นอกเหนือจากจุดเด่นของศิลปะเม็กซิกัน ด้านการวาดภาพจิตรกรรมผนังขนาดใหญ่แล้ว การวาดภาพบนผืนผ้าใบ(easel painting) ตามแบบทั่วไป ก็มีศิลปินผู้มีความสามารถอยู่อีก เช่น โลโซโน(M.R. Lozano,ค.ศ.1896) ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินหนุ่มสาว ตามาโย (Rufino Tamayo) ได้จัดแสดงผลงานส่วนตัวใน Mexico City ในค.ศ.1926 แสดงให้เห็นบางอย่างจาก School of Paris ทั้งเนื้อหาและเทคนิคกลวิธี ส่วนการวาดภาพบนผนังขนาดใหญ่ นอกจากศิลปินเอกทั้ง 3 คน ได้สร้างงานสำคัญไว้ เช่น Orozco ที่ National School for Teachers(1947) Siqueiros ใน National Polytechnic Institute (1952) และ J.G. Camarena ที่ Industrail and Commercial Building นับว่าเป็นผลงานเด่นในกลางศตวรรษนี้ พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 405,406,407

Mexican Art mexico art 20th century Interesting modern art that is related to politics and social conditions (sociological condition) since the revolution of 1910 by the people rose up with the monarchy system that came from the colonial owner Spain until success The patronage of the creation of art has ceased by default. Artists therefore take responsibility for creating works based on the new culture. Leading artists are all individuals, such as Orozco, Siqueiroz, Rivera, creating new works. It is a new art and culture that has its roots in the old traditions of the nation. Its purpose was to declare the victory of the people in the revolution until World War II. Important works of art include wall painting and graphic arts with a tendency to express a mockery of authoritarian power and social symbols based on socialist political ideology. After World War 2, there was a creation of abstract art works such as the works of Tamayo and other artists. The revolution caused changes in art and culture. The first artist to begin creating art for the people, Goita (1882) portrayed the miserable life of native Indians. Emotional Orozco paints a picture of the brutality of the civil war in Mexico. The flourishing of modern art came during the reign of Alvaro Obregon (1902-1904) as president and Jose Vasconcelos as minister of education. He has initiated art to support government policy. With drawings of various school buildings, Dr. Atl (Dr. At lot Gerardo Murillo AD 1875-1964), an important person in promoting the creation of art, supporting the revolutionary Orozco, who fled to the United States. From 1971 to 1919 rejoined, Rivera and Siqueiros later left Europe in 1921 and 1922 respectively. These great artists came to develop Mexican art. But then had to halt because it was not supported. Later, 1933 When a new Minister of Education was appointed The Bassols (Narcisco Bassols) were appointed, thus the creation of the art of life style flourished again. Many of the schools are still used as murals. Beyond the hallmarks of Mexican art In the area of painting a large wall painting In general, easel painting also existed among other talented artists, such as M.R. Lozano (1896), who influenced the young artist Rufino Tamayo. Held a private exhibition in Mexico City in 1926, showing something from the School of Paris, both in content and in tactics. large wall painting In addition to these three great artists, other important works such as Orozco at the National School for Teachers (1947), Siqueiros at the National Polytechnic Institute (1952) and J.G. Camarena at the Industrail and Commercial Building are among the highlights of the mid-century. Mexican War of Independence

Diego Rivera Ballad of the Revolution 1928 https://www.diegorivera.org/ Diego Rivera (1886-1957) จิตรกรชาวเม็กซิกัน เป็นจิตรกรที่มีมโนคติ, พฤติกรรม และมีผลงานสำคัญต่อศิลปะสมัยใหม่ของเม็กซิโก โดยเฉพาะ ศิลปะแห่งการปฎิวัติ (revolution art) เกิดที่ Guanajuato, เม็กซิโก แต่ชีวิตวัยหนุ่มอยู่ในยุโรป จึงมีความคุ้นเคยเทคนิคกลวิธีการสร้างงานของศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปเป็นอย่างดี ครั้นเมื่อเม็กซิโกเปลี่ยนระบบการเมืองแบบมีกษัตริย์เป็นประมุขตามระบอบราชาธิปไตยมาเป็นระบอบสาธาณะรัฐ โอเบรกอน (Obregon) ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดี ริเวร่าเป็นหนึ่งในความเคลื่อนไหวสนับสนุนด้วยการวาดภาพบนผนัง หรือจิตรกรรมฝาผนัง (mutual art) ขนาดใหญ่ตามอาคารสถาณที่ต่างๆ อาทิ กระทรวงศึกษาธิการ, โรงเรียนเกษตรกรรม, พระราชวังแห่งชาติ ริเวร่าโดดเด่นทางการเมืองฝ่ายสังคมนิยม แต่ชื่อเสียงเริ่มตกต่ำเมื่อเขาสนับสนุน ทอร์ตสกี้ (Trotsky) คู่ปฎิปักษ์คนสำคัญของสตาลิน ซึ่งลี้ภัยการเมืองมาอยู่ที่เม็กซิโกและถูกลอบสังหารที่นี่ แม้ได้ชื่อว่าเป็นศิลปินฝ่ายซ้าย อเมริกาเองก็ยังใจกว้างมอบหมายให้เขาไปวาดภาพฝาผนังในสถาณที่สำคัญหลายแห่ง เช่น California School of Fine Art, Detroit Institute of Art ฯลฯ ผลงานของเขา รัฐบาลเม็กซิโกนำไปแสดงที่ Museum Modern Art ที่ปารีสและสวีเดน ค.ศ.1954 เขาได้รับเข้าเป็นสมาชิกของ Mexican Communist party และปีถัดก็เดินทางไปสหภาพโซเวียต ในฐานะแขกเกียรติยศ ริเวร่าเป็นคนมีอุปนิสัยพูดจาโผงผาง มีความคิดทางการเมืองค่อนข้างรุนแรงเขาชอบสร้างงานขนาดใหญ่เนื้อหาเชิดชูคนพื้นเมืองดั้งเดิม นำมาปลุกเร้าความรักชาติ เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรวาดภาพฝาผนังของโลกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งเคียงคู่ไปกับโอรอสโกและซิเกอิรอส ริเวร่าเป็นสามีของฟรีดา ครั้นเมื่อเธอถึงแก่กรรม ริเวร่าได้จัดสร้าง Frida Kahlo Museum ใน City Of Mexico พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 504

Diego Rivera (1886-1957), Mexican painter. A painter of ideas, demeanor, and significant contributions to Mexican modern art, especially revolutionary art. Born in Guanajuato, Mexico, but lived his youth in Europe. Therefore, he is very familiar with the techniques and techniques of creating works of European modern art as well. When Mexico changed its political system from a monarchy to a republic, Obregon was elected president. Rivera was one of the movements supported by painting on the walls. or murals (mutual art) on large scale buildings such as the Ministry of Education, Agricultural School, National Palace Rivera stood out in socialist politics. But his reputation began to decline when he supported Trotsky, Stalin's main adversary. who took political refugees in Mexico and was assassinated here Although known as a left-wing artist America also generously commissioned him to paint murals in many important places such as the California School of Fine Art, Detroit Institute of Art, etc. His work, the Mexican government, has been exhibited at the Museum of Modern Art in Paris and Sweden. In 1954 he became a member of the Mexican Communist party and the following year left for the Soviet Union. as guest of honor Rivera was of the character of a rant. He has a rather strong political mindset. to stir up patriotism He is one of the world's most successful muralists alongside Orosco and Sigueiros. Rivera was Frida's husband. But when she passed away Rivera built the Frida Kahlo Museum in the City Of Mexico.

แม่มดราตรี แม่มดราตรีหรือแม่มดเฒ่าเป็นชื่อเรียกสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติซึ่งมักเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของการนอนหลับเป็นอัมพาต เป็นปรากฏการณ์ที่บุคคลรู้สึกถึงการมีอยู่ของสิ่งชั่วร้ายเหนือธรรมชาติซึ่งทำให้บุคคลนั้นเคลื่อนไหวไม่ได้ราวกับนั่งอยู่บนอกหรือปลายเตียง คำว่า "ฝันร้าย" หรือ "ฝันร้าย" ใช้เพื่ออธิบายปรากฏการณ์นี้ก่อนที่คำจะได้รับความหมายทั่วไปที่ทันสมัย วัฒนธรรมต่าง ๆ มีชื่อต่าง ๆ สำหรับปรากฏการณ์นี้และ / หรือลักษณะเหนือธรรมชาติ Night hag The night hag or old hag is the name given to a supernatural creature, commonly associated with the phenomenon of sleep paralysis. It is a phenomenon during which a person feels a presence of a supernatural malevolent being which immobilizes the person as if sitting on their chest or the foot of their bed. The word "night-mare" or "nightmare" was used to describe this phenomenon before the word received its modern, more general meaning. Various cultures have various names for this phenomenon and/or supernatural character. https://en.wikipedia.org/wiki/Night_hag

Diego y Frida 1929 - 1944 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

Bondage พันธนาการ, การติดข้อง ภาวะจิตที่ยังช้องเกี่ยวกับโลกีวิสัย ยังมีความอยาก, ความโลภ, ความโกรธ, ความหลง, ในความมั่งคั่งและอำนาจ พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 89 Bondage There is also craving, greed, anger, delusion, in wealth and power.

Bold กล้า, กล้าหาญ, ไม่เกรงกลัว ใช้เรียกลักษณะงาน วิธีการ และตัวศิลปินที่มีแบบอย่างกล้าหาญ มีวิธีการที่มีการกระทำอย่างกล้าหาญไม่เกรงกลัว และเรียกศิลปินผู้กระทำดังกล่าวว่ากล้าคิดกล้าทำ มักใช้กับงานศิลปะแนวลัทธิแสดงพลังอารมณ์ (Expressionism) หรือการแสดงออกแบบที่ดูสุ่มเสี่ยง หมิ่นแหม่ต่อความผิดพลาด พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 89

Bold Brave, fearless, fearless, used to refer to the style of work, methods, and the artist who has a bold example. There is a method that has to act fearlessly. And called the artist who did such a dare to think and dare to do Often used with cult-style art to show emotion. (Expressionism) or a random expression. insulting to mistakes

Creation, Diego Rivera, [1931] https://www.diegorivera.org/

Human sacrifice before Tohil, Diego Rivera, [1931] https://www.diegorivera.org/

Diego Rivera, Pre-Columbian America (América prehispánica), 1950 oil on canvas, 27 1/2 × 36 1/4 in., private collection, Mexico https://www.diegorivera.org/

ลัทธิบูชา

Cult

Codex Mendoza Mexico Aztec wedding granger

ความเชื่อในเรื่องเทวภาพ อิกซ์ทลิลตัน (ภาษา Nahuatl: Ixtlilton ออกเสียง [iʃˈtɬiɬton], "ink at the face" จาก ixtli, "face", "eye", tlilli, "black ink" และ -ton คำต่อท้ายจิ๋ว) ในตำนานแอซเท็กเป็นเทพเจ้าแห่งยา และการรักษาดังนั้นจึงมักถูกพาดพิงว่าเป็นน้องชายของ Macuilxochitl เทพเจ้าแห่งความเป็นอยู่หรือความโชคดี Ixtlilton เป็นเทพเจ้าผู้อ่อนโยนที่เปล่งออกมาจากหน้ากากออบซิเดียนซึ่งนำความมืดและการนอนหลับอันเงียบสงบมาให้เด็กๆ บนเตียงในตอนกลางคืน

Deity

Ixtlilton (Nahuatl languages: Ixtlilton pronounced [iʃˈtɬiɬton],"ink at the face", from ixtli, "face", "eye", tlilli, "black ink", and -ton, diminutive suffix) in Aztec mythology is a god of medicine and healing] and therefore was often alluded to as the brother of Macuilxochitl[citation needed], the god of well-being or good luck. Ixtlilton was a gentle god, who emanated from an obsidian mask which brought darkness and peaceful sleep to children in their beds at night. https://en.wikipedia.org/wiki/Ixtlilton

ความเชื่อในเรื่องเทวภาพ โทแนนซิน รูปปั้นหินของ Tonatzin พบที่ Museo Nacional de las Intervenciones เม็กซิโกซิตี้ Tonantzin (คลาสสิก Nahuatl: Tonāntzin [toˈnáːn.tsin]) เป็นชื่อ Nahuatl ประกอบด้วย to- "ของเรา" + nān "แม่" + -tzin "(คำต่อท้ายให้เกียรติ)" เมื่อกล่าวถึง Tonantzin โดยตรง ผู้ชายจะใช้รูปแบบเสียงที่ต่อท้าย Tonāntziné [toˌnaːntsinˈé] และผู้หญิงจะใช้รูปแบบเสียงที่ไม่ต่อท้าย Tonāntzín [tonaːnˈtsín] Deity

Tonantzin Stone figure of Tonatzin found at the Museo Nacional de las Intervenciones, Mexico City Tonantzin (Classical Nahuatl: Tonāntzin [toˈnáːn.tsin]) is a Nahuatl title composed of to- "our" + nān "mother" + -tzin "(honorific suffix)". When addressing Tonantzin directly, males use the suffixed vocative form Tonāntziné [toˌnaːntsinˈé], and females use the unsuffixed vocative form Tonāntzín [tonaːnˈtsín]. https://en.wikipedia.org/wiki/

Tonantzin Figurine believed to be of Tonantzin, National Museum of Anthropology, Mexico City

My Nurse and I, 1937 by Frida Kahlohttps://www.fridakahlo.org

Portrait of Luther Burbank

Portrait of Luther Burbank Actuality ภาวะจริง สิ่งต่างๆที่มีชีวิตย่อมมี actualityหรือภาวะจริงซ่อนเร้นภายในที่เรียกว่า ภาวะแฝง (Potentiality) ตัวอย่างเช่น ในเมล็ดมะม่วงย่อมมีภาวะแฝงอยู่แล้ว ครั้นเมื่อนำไปเพาะเมล็ดมะม่วงนั้นย่อมงอกออกมาเป็นต้นมะม่วง ไม่สามารถเป็นต้นไม้ชนิดอื่นๆได้ เพราะว่าภาวะแฝงนั้นควบคุมให้เกิดการกระทำภาวะจริงขึ้น (actualization) เมื่อมะม่วงเกิดเป็นต้นมะม่วงแล้วจึงเรียกว่า เกิดภาวะจริง พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 11

Actuality or real hidden internal condition called latent (Potentiality). But when the mango seed is planted, it will grow into a mango tree. cannot be any other type of tree because the latent state controls the action of the real state (Actualization) When a mango is born into a mango tree, it is called the actualization.

Retrato De Luther Burbank Estudie Para Pintar 1931 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

Portrait of Luther Burbank, 1931 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

ชื่อเอฟเฟกต์เก้าชื่อของทอมกินส์คือ: ความสนใจ - ความตื่นเต้นและความเพลิดเพลิน - ความสุข; ตกใจตกใจ; ความทุกข์ระทม, ความโกรธเกรี้ยว, และความกลัว - ความสยดสยอง; รังเกียจ, เสียหน้า, อัปยศอดสู.

Tomkins' nine named affects are: interest-excitement and enjoyment-joy; surprise-startle; distress-anguish, anger-rage, and fear-terror; disgust, dissmell, shame-humiliation. https://en.wikipedia.org › wiki › Silvan_Tomkins

ทฤษฎีผัสสารมณ์ (อังกฤษ: Affect theory) เป็นทฤษฎีซึ่งพยายามจัดระเบียบผัสสารมณ์ ซึ่งบางครั้งใช้สลับกับคำว่าอารมณ์หรือความรู้สึกจากประสบการณ์อัตวิสัย ให้เป็นหมวดหมู่ที่ชัดเจน และเป็นแบบแทนของการแสดงออกทางร่างกาย ทางสังคม และระหว่างบุคคลซึ่งผนึกฝังแล้ว (internalized) มีการสนทนาเกี่ยวกับทฤษฎีผัสสารมณ์ในหลายสาขาวิชาเช่นจิตวิทยา จิตวิเคราะห์ ประสาทวิทยาศาสตร์ แพทยศาสตร์ การสื่อสารระหว่างบุคคล ทฤษฎีวรรณคดี (literary theory) ทฤษฎีแนววิพากษ์ สื่อศึกษา (media studies) เพศสภาพศึกษา (gender studies) ฯลฯ ทฤษฎีผัสสารมณ์จึงมีนิยามหลายแบบที่ขึ้นกับแต่ละสาขาวิชา นักจิตวิทยา ซิลแวน ทอมกินส์ (Silvan Tomkins) ถูกยกเป็นผู้ริเริ่มทฤษฎีผัสสารมณ์ ซึ่งถูกนำเสนอในหนังสือ Affect Imagery Consciousness (1962) ของเขาสองเล่มแรก ทอมกินส์ใช้แนวคิด ผัสสารมณ์ เพื่อหมายถึง "ส่วนที่เป็นชีวภาพของอารมณ์" ซึ่งมีนิยามเป็น "กลไกซึ่งฝังแน่นและถูกโปรแกรมไว้ก่อนแล้วที่มีอยู่ในตัวเราแต่ละคนซึ่งถูกถ่ายทอดทางพันธุกรรม" ซึ่งเมื่อถูกจุดขึ้นก็จะกระตุ้นให้เกิด "เหตุการณ์ทางชีวภาพในรูปแบบที่รู้จัก" อย่างไรก็ตามก็เป็นที่ยอมรับกันว่าประสบการณ์ผัสสารมณ์ในผู้ใหญ่เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ระหว่างกลไกโดยกำเนิดกับ "เมทริกซ์อันซับซ้อนของการก่อตัวเชิงมโน-ผัสสารมณ์ (ideo-affective) ที่มีปฏิสัมพันธ์และซ้อนในกัน"

Affect theory is a theory that seeks to organize affects, sometimes used interchangeably with emotions or subjectively experienced feelings, into discrete categories and to typify their physiological, social, interpersonal, and internalized manifestations. The conversation about affect theory has been taken up in psychology, psychoanalysis, neuroscience, medicine, interpersonal communication, literary theory, critical theory, media studies, and gender studies, among other fields. Hence, affect theory is defined in different ways, depending on the discipline. Affect theory is originally attributed to the psychologist Silvan Tomkins, introduced in the first two volumes of his book Affect Imagery Consciousness (1962). Tomkins uses the concept of affect to refer to the "biological portion of emotion," defined as the "hard-wired, preprogrammed, genetically transmitted mechanisms that exist in each of us," which, when triggered, precipitate a "known pattern of biological events". However, it is also acknowledged that, in adults, the affective experience is a result of interactions between the innate mechanism and a "complex matrix of nested and interacting ideo-affective formations." https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%97%E0%B8%A4%E0%B8%A9%E0%B8%8E%E0%B8%B5%E0%B8%9C%E0%B8%B1%E0%B8%AA%E0%B8%AA%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B8%A1%E0%B8%93%E0%B9%8C https://en.wikipedia.org/wiki/Affect_theory

Affect กระทบกระเทือนใจ, สงสาร. เสียใจ ใช้ในการวิจารณ์ศิลปะ เพื่อตีความ และเป็นคุณสมบัติอย่างหนึ่งของผู้สร้างสรรค์งานศิลปะพึงมี affection วิภาพ อารมณ์รับรู้จากภายนอกที่มีอิทธิพลต่อสภาพจิต ก่อให้เกิดความรัก, ความกล้า, ความสุข, ความทุกข์ มีผลกระทบต่อเหตุจูงใจภายในด้วย พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 15

Affect Traumatic, pity. Regret. Used in art criticism to interpret and is one of the qualities that the creator of art should have affection. Wiphap, emotional perception from the outside that influences the mental state. causing love, courage, happiness, suffering, affecting internal motives as well

Frida Kahlo

salvador-dal-in-bed-1964

ความเชื่อในเรื่องเทวภาพ

Deity

Ixchel เทพีของชาวมายัน อิคเชล เทพี ตามปกติในศาสนาโบราณ ความอุดมสมบูรณ์ของโลกเชื่อมโยงกับความอุดมสมบูรณ์ของมนุษย์ ดังนั้นพระนางจึงได้รับการพิจารณาให้เป็นประธานสตรีมีครรภ์และการให้กำเนิดบุตร อย่างไรก็ตาม เธอถูกเรียกตัวจากปัญหาใดๆ ก็ตามที่เกี่ยวข้องกับสุขภาพโดยทั่วไป เพื่อที่เราจะสันนิษฐานตัวละครของเธอในอีกไม่กี่คำ เราอาจถือว่าเธอเป็นเทพีแห่งการแพทย์ Mayan goddess Ixchel Ixchel the goddess As common in ancient religions, earth fertility was linked to human fertility, so she was considered to preside over pregnant women and childbirth. Anyway, she was invoked for any issue related to health in general so that, reassuming her character in few words, we might consider her to be the goddess of medicine. https://oldworldgods.com/mayan/mayan-goddess-ixchel/

Henry Ford Hospital, 1932 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

What the Water Gave Me, 1938 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

ความเชื่อในเรื่องเทวภาพ

Deity

Xochiquetzal, (Nahuatl: “ดอกไม้ขนนกล้ำค่า”) เทพีแห่งความงาม ความรักทางเพศ และศิลปะในครัวเรือนของชาว Aztec ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับดอกไม้และพืช Xochiquetzal, (Nahuatl: “Precious Feather Flower”)

Aztec goddess of beauty, sexual love, and household arts, who is also associated with flowers and plants.

The Dream (The Bed), 1940 - by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

Roots, 1943 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

สมอง Corpus Striatum Corpus Striatum Brain

ลัทธิบูชา Cult lt

Chicomoztoc ถ้ำทั้งเจ็ดของ Chicomoztoc จาก Historia Tolteca-Chichimeca การพรรณนาถึง 'ภูเขาโค้ง' ที่ด้านบนของภาพวาดนี้สื่อถึง Culhuacan

Chicomoztoc The seven caves of Chicomoztoc, from Historia Tolteca-Chichimeca. The depiction of a 'curved mountain' at the top of this painting is meant as a referent to Culhuacan. https://en.wikipedia.org/wiki/Chicomoztoc

Moses, 1945 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

Allegory ปฎิมาน อุปมานิทัศน์, นิทานเปรียบเทียบ, เชิงเปรียบเทียบ ในทางทัศนศิลป์ เช่น จิตรกรรมหรือประติมากรรม ใช้ในการแสดงเป็นนัย เช่นคนกำลังดึงสายโซ่ที่พันธนาการเป็นรูปรึภาพปฎิมาน (allegory) แสดงเป็นนัยถึงการต่อสู้ขัดขืนต่ออำนำนาจอันโหดร้าย หรือมารดากำลังให้นมบุตรก็แสดง allegory หรือปฎิมานแสดงความรัก ความเมตตา หรือแสดงความเป็นมารดา ในทางวรรณกรรม หมายถึงอุปมานิทัศน์ คล้ายกับนิทานอุทาหรณ์ (fable) และนิทานคติธรรม (parable) พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 20

The Love Embrace of the Universe,the Earth,Myself,Diego and Senor Xolotl,1949 by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

Allegory, Allegorical in visual arts such as painting or sculpture used to imply For example, a person pulling the chain that binds the image of an allegory, signifying the struggle against a cruel power. Or a mother who is breastfeeding shows allegory or a goddess showing love, kindness, or showing motherhood. literary Means an allegory It is similar to fables and parables. Psychiatric Art ศิลปะจิตเวช ศิลปะจิตอลวน ใช้เรียกผลงานของผู้มีปัญหาทางจิต มีการใช้คำว่า psychotic art ด้วย ใน art therapy มีการสร้างงานศิลปะเพื่อรักษาให้คนไข้ แสดงความรู้สึกของเขาออกมา เพื่อวินิจฉัยและรักษา ในทางสุทรียศาสตร์ให้ความสนใจในคุณภาพของผลงานมากกว่าเรื่องการรักษาและพยาบาล พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า481

Psychiatric Art Used to refer to works of people with mental problems. The term psychotic art is also used. In art therapy, art is created to heal the patient. express his feelings to diagnose and treat In p of aesthetics, more attention is paid to the quality of work than treatment and nursing.

Frida Kahlo with Doctor Juan Farill Photograph by Guillermo Kahlo

Self-Portrait with the Portrait of Doctor Farill, 1951 - by Frida Kahlo https://www.fridakahlo.org

ศิลปะคนนอก (อังกฤษ: Outsider art) คำว่า “Outsider art” เป็นคำที่คิดขึ้นโดยนักวิพากษ์ศิลป์โรเจอร์ คาร์ดินัลในปี ค.ศ. 1972 ที่พ้องกับคำในภาษาอังกฤษว่า “art brut” (ศิลปะดิบ หรือ ศิลปะหยาบ) ซึ่งเป็นคำที่คิดขึ้นโดยศิลปินฝรั่งเศสฌอง ดูบูฟเฟต์ในการบรรยายศิลปะที่สร้างนอกกรอบของวัฒนธรรมที่เป็นทางการโดยทั่วไป ดูบูฟเฟต์เน้นโดยเฉพาะศิลปะที่สร้างโดยคนไข้ในโรงพยาบาลโรคจิต ขณะที่คำที่ใช้โดยดูบูฟเฟต์มีความหมายค่อนข้างเฉพาะเจาะจง แต่คำว่า “Outsider art” หรือ “ศิลปะคนนอก” เป็นคำที่มีความหมายกว้างกว่า และรวมงานศิลปะที่สร้างโดยผู้ที่ศึกษาศิลปะด้วยตนเอง หรือผู้สร้างงานศิลปะแบบที่เรียกว่าศิลปะไร้มายา (Naïve art) โดยทั่วไปแล้วศิลปินคนนอกแทบจะไม่มีหรือไม่มีการติดต่อกับโลกศิลปะหรือสถาบันศิลปะ และในหลายกรณีงานศิลปะของศิลปินเหล่านี้มาพบเองเมื่อตัวศิลปินเสียชีวิตไปแล้ว ส่วนใหญ่แล้วศิลปะคนนอกจะเป็นศิลปะที่แสดงถึงความกดดันทางจิตใจอย่างสูง, ความคิดที่นอกแนว หรือเป็นโลกของแฟนตาซีอันซับซ้อน https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%A8%E0%B8%B4%E0%B8%A5%E0%B8%9B%E0%B8%B0%E0%B8%84%E0%B8%99%E0%B8%99%E0%B8%AD%E0%B8%81

Outsider art The term outsider art was coined in 1972 as the title of a book by art critic Roger Cardinal. It is an English equivalent for art brut (French: [aʁ bʁyt], "raw art" or "rough art"), a label created in the 1940s by French artist Jean Dubuffet to describe art created outside the boundaries of official culture. Dubuffet focused particularly on art by those on the outside of the established art scene, using as examples psychiatric hospital patients, hermits, and spiritualists. Outsider art is art made by self-taught or supposedly naïve artists with typically little or no contact with the conventions of the art worlds. In many cases, their work is discovered only after their deaths. Often, outsider art illustrates extreme mental states, unconventional ideas, or elaborate fantasy worlds. https://en.wikipedia.org/wiki/Outsider_art

Frida Kahlo Photograph by Guillermo Kahlo

Frida Kahlo Photograph by Guillermo Kahlo Guillermo Kahlo Photograph

อ้างอิง

https://www.fridakahlo.org

Sociology

พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า538

Naïve Realism พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า436

Archaism พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี 40

Cult พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า168

Deity พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า182

Tlazolteotl. https://en.wikipedia.org/wiki/Tlaz%C5%8Dlte%C5%8Dtl http://www.epilepsiemuseum.de/alt/aztekenen.html https://www.frida-kahlo-foundation.org/biography.html

Naïve พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า434,435

The Picturesque พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า560

Sublime พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 547

Beauty พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 79

ฮิปโปแคมปัส https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%AE%E0%B8%B4%E0%B8%9B%E0%B9%82%E0%B8%9B%E0%B9%81%E0%B8%84%E0%B8%A1%E0%B8%9B%E0%B8%B1%E0%B8%AA

อะมิกดะลา https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%AD%E0%B8%B0%E0%B8%A1%E0%B8%B4%E0%B8%81%E0%B8%94%E0%B8%B0%E0%B8%A5%E0%B8%B2

Animatism พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า31

Frida Kahlo and Religion: "I have enjoyed being contradictory" https://www.mfa.org/programs/lectures-and-courses/frida-kahlo-and-religion-i-have-enjoyed-being-contradictory-0

Discord พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า188

Drollery พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 194

Ekapada https://en.wikipedia.org/wiki/Ekapada Surrealism พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 550,551

Ex-voto https://en.wikipedia.org/wiki/Ex-voto Votive offering dedicated to the Virgin of Talpa https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Votive_offering_dedicated_to_the_Virgin_of_Talpa_-_Google_Art_Project_%28433088%29.jpg Historical Materialism พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 310

frida-kahlo-created-art-that-transcended-her-suffering https://www.healing-power-of-art.org/frida-kahlo-created-art-that-transcended-her-suffering/ อาชญา https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%AD%E0%B8%B2%E0%B8%8A%E0%B8%8D%E0%B8%B2 Ajna https://en.wikipedia.org/wiki/Ajna Casta Art https://en.wikipedia.org › wiki › Casta Mexican Art พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 405,406,407

Diego Rivera พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 504

Night hag https://en.wikipedia.org/wiki/Night_hag Bondage พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 89

Bold พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 89

Ixtlilton https://en.wikipedia.org/wiki/Ixtlilton Tonantzin https://en.wikipedia.org/wiki/Tonantzin Actuality พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 11

Tomkins' nine named affects are https://en.wikipedia.org › wiki › Silvan_Tomkins ทฤษฎีผัสสารมณ์ https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%97%E0%B8%A4%E0%B8%A9%E0%B8%8E%E0%B8%B5%E0%B8%9C%E0%B8%B1%E0%B8%AA%E0%B8%AA%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B8%A1%E0%B8%93%E0%B9%8C Affect theory https://en.wikipedia.org/wiki/Affect_theory Affect พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 15 Mayan goddess Ixchel https://oldworldgods.com/mayan/mayan-goddess-ixchel/ Xochiquetzal https://en.wikipedia.org/wiki/X%C5%8Dchiquetzal Chicomoztoc https://en.wikipedia.org/wiki/Chicomoztoc Allegory พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า 20

Psychiatric Art พจนานุกรมศัพท์ทัศนศิลป์ กำจร สุนพงษ์ศรี หน้า481

ศิลปะคนนอก https://th.wikipedia.org/wiki/%E0%B8%A8%E0%B8%B4%E0%B8%A5%E0%B8%9B%E0%B8%B0%E0%B8%84%E0%B8%99%E0%B8%99%E0%B8%AD%E0%B8%81

Outsider art https://en.wikipedia.org/wiki/Outsider_artProfile

ประวัติผู้สร้างสรรค์งาน

นาย ภาณุภณ สุขศรี เกิดวันจันทร์ ที่ 11 ตุลาคม พุทธศักราช 2526 ที่อำเภอ ศรีราชา จังหวัดชลบุรี สำเร็จการศึกษาระดับชั้นมัธยมปลาย จาก โรงเรียน สาธิตจุฬาลงค์กรณ์มหาวิทยาลัย ในปีการศึกษา 2543 และ เข้าต่อในหลักสูตรศิลปบัณฑิต ที่ คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ เมื่อพุทธศักราช 2544 โดยมีผลงานนิทรรศการศิลปะที่เข้าร่วมจัดแสดงต่างๆดังนี้

นิทรรศการศิลปะ “Establish” สถาบันปรีดี พนมยงค์ เขต ทองหล่อ กรุงเทพมหานคร

นิทรรศการศิลปะ “Trick” On Art Gallery เขตพญาไท กรุงเทพมหานคร

นิทรรศการศิลปะ “Re-Act” สถาบันปรีดี พนมยงค์ เขต ทองหล่อ กรุงเทพมหานคร

นิทรรศการศิลปะ "The Pancakes & Booze Art Show 2025"

อาศัยอยู่บ้านเลขที่ 138/1 ซอย ปุณณวิถี 6 สุขุมวิท 101 แขวง บางจาก เขต พระโขนง กรุงเทพมหานคร 10260 โทรศัพท์ 02-332-4315,02-332-74577

PANUPON SUKHSRI

138/1 Sukhumvit 101 (Punnavithi 6)

Bangchak, Prakhanong

Bangkok 10260

e-mail:

panuponsukhsri_1983@hotmail.com panuponapiwat@gmail.com

P.S. NOON 運命の午後のメモ

Unmei no gogo no memo

จดหมายเหตุ ยามบ่าย แห่ง ปัจฉิมลิขิต

OBJECTIVE: To work in a position where I can use my educational background and skills in art

EDUCATION: BFA Visual Arts, Bangkok University, Pathumthani, 2008

WORK EXPERIENCE: Freelance Artist , 2012 - Present

๏ photographerฯ

๏ painter ฯ

๏ logo designer ฯ

๏ superflat ฯ

๏ Art Therapy ฯ

PERSONAL ATTRIBUTES: ๏ willing to learn ฯ

๏ honest ฯ

๏ responsible ฯ

๏ able to follow directions ฯ

SKILLS: ๏ proficient in Microsoft Office and Adobe ฯ

Epilepsy Art Therapy Thailand ©Panupon Sukhsri โครงการศิลปะบำบัดลมชัก ©ภาณุภณ สุขศรี

วันศุกร์ที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2568

ไม่มีความคิดเห็น:

แสดงความคิดเห็น

รายงานการละเมิด

ป้ายกำกับ